不容错过的展览：“罗丹. 素描与创作过程”

文：Neil Mackenzie 摄影：Jane

巴黎罗丹美术馆近日推出新展 Rodin. Drawings Unbound，通过约七十件馆藏素描作品，将视角从广为人知的雕塑转向纸面之上，呈现素描在罗丹创作中的持续作用与方法意义。

展览中的素描大多完成迅速，线条松动而果断，几乎不追求画面的完整性。罗丹关注的并非形象的完成度，而是动作、重心与身体在空间中的分布关系。人物常被定格在动作的中段，姿态尚未稳定，却已具备明确的重量感与存在感，清晰展现出他对人体运动的长期观察。

这种直接而高效的绘画方式，使素描成为一种思考工具。展厅中可以看到大量围绕相近姿态反复展开的作品，细微差别之间，体现的是对身体扭转、倾斜与平衡变化的不断推敲。素描在这里不再是结果之前的步骤，而是构思本身展开的过程。

从技法上看，罗丹对水彩的运用尤为突出。他常以淡色水彩在纸面上建立体量关系，再以铅笔或墨线强调结构重点。水彩并不用于细节描绘，而是辅助整体形态的呈现，与简洁的线条共同构成具有层次感的画面。这种处理方式也强化了作品的运动感，使形体保持开放而不过度限定。

展览中部分作品让人联想到德加的素描实践：同样以快速、重复的线条记录身体的变化，重视整体姿态而非解剖精确。尤其是在根据活动模特完成的素描中，叠加的线条清楚显示出连续的动作轨迹，画面更接近观察的记录，而非摆设好的姿态描写。

整体来看，这是一场关于创作方法的展览。通过这些纸上作品，观众可以更清晰地理解罗丹如何在绘画中反复测试形体关系，并将这些经验转化为最终的雕塑语言。那些后来显得自然、稳定的经典姿态，正是在这样的观察与推敲中逐步形成。

对于希望深入了解罗丹创作方式的观众而言，这场展览提供了一个从创作源头重新认识这位艺术家的机会。展期：2025年12月13日-2026年3月1日