高定双神：Azzedine Alaïa 和 Christian Dior
文：Jane JIANG 摄影：Neil
一个名为 “Azzedine Alaïa and Christian Dior: Two Masters of Haute Couture” 的展览于2025年12月15日-2026年5月24日在巴黎Azzedine Alaïa基金会举行。
“两位高级定制大师：Azzedine Alaïa 和 Christian Dior”展区一角
本次展览以“剪裁”作为研究核心，呈现阿泽丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa）与克里斯汀·迪奥（Christian Dior）之间跨越时代的创作关系。通过近70件高级定制服装的并置展示，展览将剪裁视为一种可被学习、继承与转译的历史语言，而非单纯的技术或风格标识。展品涵盖20世纪50年代的迪奥历史档案，以及阿拉亚不同时期的重要创作，均来自其生前系统收藏、现由阿拉亚基金会保存的馆藏。
左：迪奥红色鸡尾酒礼服（约1957年） 右：阿拉亚高定红色礼服（1958年）
1956年，阿拉亚抵达巴黎，并短暂进入克里斯汀·迪奥位于弗朗索瓦一世街的工坊实习。这段经历发生在“新风貌”确立高级定制结构法则的关键时期。迪奥通过对腰线、肩部与裙摆体量的精确控制，建立了一套关于身体比例与空间关系的剪裁语法。这一语法，不仅定义了战后巴黎高级定制的面貌，也成为阿拉亚理解服装结构的起点。
阿拉亚早期为私人客户创作的鸡尾酒礼服，已显现出对这一剪裁语言的主动阅读与回应。他所着迷的，并非装饰性的风格元素，而是礼服如何通过内部结构“站立于身体之上”。对剪裁逻辑的持续研究，使他在随后的创作中，将这套语言转化为更为紧贴身体、同时高度雕塑化的形式表达。
左：迪奥高定（约1957年） 右：阿拉亚秋冬成衣（2006年）
在其成熟阶段的作品中，阿拉亚与迪奥在形式层面的连续性尤为清晰：强调腰线、塑造肩部、构建体量，并通过高品质面料与克制色彩，使剪裁本身成为视觉与触觉的核心。尤其是在黑与灰的反复运用中，剪裁被进一步从时代语境中抽离，成为一种超越季节与潮流的结构表达。
作为一位始终将创作建立在研究与历史意识之上的设计师，阿拉亚亦系统性地收藏并研究迪奥的作品。他一生收藏逾500件迪奥设计，不仅出于保存的目的，更是一种持续的“阅读”过程。本次展览中呈现的迪奥作品，正构成了这一剪裁语言得以被追溯与理解的重要文本。
左：阿拉亚高定 （2017年秋冬） 右：迪奥高定时装（1953年春夏）
通过跨越数十年的作品并置，本次展览试图揭示：高级定制并非由风格更迭所构成，而是由一套关于身体、结构与比例的语言持续书写。当剪裁成为一种历史语言，它不再属于某一个时代，而在不同创作者的手中被不断重述。