文：Jane JIANG /Neil Mackenzie

在被“高级感”反复消费的时代，真正令人屏息的珠宝，依然来自历史深处。
巴黎海军府（Hôtel de la Marine）阿尔萨尼收藏馆（The Al Thani Collection）正在呈现重磅展览《王朝珠宝 Dynastic Jewels》— 一场关于地位、传承与欲望的视觉盛宴。

作为阿尔萨尼收藏与伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）合作的第三章，本次展览汇集大量首次在法国公开亮相的欧洲宫廷珠宝。从传奇宝石到王冠头饰，它们曾被佩戴于加冕礼、婚礼与宫廷舞会之上，是身份、血统与家族荣耀最直接的表达。

在历史中，珠宝是一种语言。
它标记等级、巩固秩序，也承载个人情感与皇室恩宠。

展览以叶卡捷琳娜大帝、约瑟芬皇后、玛丽·路易丝皇后与维多利亚女王等历史人物为线索，呈现她们曾拥有或佩戴的珠宝——这些作品不仅见证个人命运，也映射出欧洲宫廷体系的审美与权威结构。下面，请跟随我们一起去探索欧洲王室珍藏。

钻石、祖母绿、蓝宝石在这里不再只是“克拉数”。
57.31克拉的戈尔康达之星钻石、90.38克拉的印度水滴钻石（曾作为印度王公的头巾饰物），以及17世纪雕刻于印度、源自哥伦比亚的巨型祖母绿，都是历史上最被追逐的珍品。

其中一枚19.67克拉的双色蓝宝石，早在18世纪便被记录于法国皇室珍藏档案之中，与海军府曾作为皇家珍宝展示空间的历史遥相呼应。

11件横跨19至20世纪的王冠与头饰，构成展览中最具视觉冲击力的单元。
从拿破仑时代的帝政风格，到美好年代的华丽巅峰，再到装饰艺术时期的理性几何，王冠不仅定义美，也定义位置。

乔治四世赠予情人的钻石头饰、约瑟芬后裔收藏的勒希滕贝格王冠、卡地亚为曼彻斯特公爵夫人打造的王冠 — 它们提醒人们：

美，从来不是无辜的。

这一展厅关注“留下来的珠宝”。
约瑟芬的蓝宝石胸针、叶卡捷琳娜大帝的钻石花饰、维多利亚女王婚年由阿尔伯特亲王亲自设计的蓝宝石王冠，在此集中呈现。

尤为动人的是，两件由阿尔伯特设计、分别赠予维多利亚女王的珠宝作品，在百余年后再度同框 — 珠宝在这里不再是价格标签，而是家族记忆与情感的容器。

20世纪的社会变迁，让大量宫廷珠宝流入市场，也让新的收藏阶层登上舞台。
美国工业巨头、社交名媛、时尚偶像与印度土邦王公，成为新一代佩戴者。

卡地亚1907年的“太阳”头饰、装饰艺术风格的铂金钻石手链、为印度王公打造的异域风格珠宝，共同勾勒出一个更加流动、多元却依然耀眼的时代。

其中最具传奇色彩的红宝石项链，曾被印度大君收藏，后来由葛洛丽亚·吉尼斯佩戴，现身1966年杜鲁门·卡波特的“黑白舞会”，完成了一次从宫廷到社交神话的转身。

因为这场展览让人重新理解 — 真正昂贵的，从来不是宝石本身，而是它所承载的历史重量与身份象征。

在快节奏制造“奢华幻觉”的今天，《王朝珠宝》提供了一次难得的凝视：
有些光芒，只有时间与历史才能打磨完成。

展览时间：2025年12月10日至2026年4月6日

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