赵无极珍稀杰作现身台北：PHILLIPS与嘉佩乐延续Living Art

继今年3月香港艺术周期间以“Living Art”项目展开首次合作后，嘉佩乐酒店集团（Capella Hotels and Resorts）与国际艺术品拍卖行 PHILLIPS 再度携手，于台北嘉佩乐酒店呈献一场私人艺术预展。

此次展览以中国抽象艺术大师赵无极（Zao Wou-Ki）一件创作于1951年的珍稀作品《无题（茶壶）》为核心，同时精选呈现 Gerhard Richter、草间弥生（Yayoi Kusama）及白发一雄（Kazuo Shiraga）等艺术家的作品。通过艺术作品、收藏体验与酒店空间之间的交织，双方继续探索艺术收藏如何走出传统展厅与拍卖场域，进入更为日常而私密的生活体验。

赵无极：从具象静物走向抽象诗意

此次展出的《无题（茶壶）》创作于1951年，是赵无极艺术语言发生重要转折的时期。

这一时期，赵无极正经历与欧洲现代艺术之间日益深入的对话，并受到 Paul Klee 等艺术家的启发。画面中的茶壶、花瓶与花卉依然能够辨识，但物象已经不再是唯一的视觉中心。流动的笔触、自由舒展的空间以及近乎书写性的线条，使作品开始显现出一种介于具象与抽象之间的独特诗意。

中国传统艺术的精神也正在这一时期逐渐进入他的绘画。赵无极并非简单地将东方元素置入西方绘画体系，而是在两种视觉传统之间寻找新的语言：欧洲现代主义对于结构与空间的探索，与中国书法及水墨艺术所强调的气韵、留白和精神性，在他的画面中开始彼此交汇。

因此，《无题（茶壶）》不仅记录了赵无极个人艺术语言形成的重要阶段，也成为东西方现代艺术交流的一件珍贵见证。

作品的收藏与展览履历，则进一步赋予它特殊的艺术史价值。

《无题（茶壶）》曾由美国出版界巨擘 Harry N. Abrams 直接购自赵无极本人，并在其家族中珍藏超过半个世纪，之后才进入亚洲重要私人收藏。

1952年，这件作品曾于赵无极首次纽约个展中展出，使当时的美国观众得以近距离接触这位来自中国、正在巴黎展开艺术探索的年轻艺术家。此后，它又曾亮相于明尼阿波利斯沃克艺术中心（Walker Art Center）的《巴黎画派1959：国际艺术家群像》（School of Paris 1959: The Internationals）展览，与战后欧洲艺术的重要艺术家同场呈现。

从巴黎到纽约，从私人收藏到重要机构展览，这件作品所经历的轨迹，也折射出赵无极艺术在20世纪国际现代艺术版图中逐渐确立的位置。

从收藏到生活：Living Art的另一种延伸

此次台北预展并非一次单纯的酒店艺术陈列，而是 PHILLIPS 与嘉佩乐围绕“Living Art”展开的又一次实践。

在双方的合作构想中，艺术不只是被观看与收藏的对象，也可以成为旅行、居住以及探索一座城市的方式。

在 PHILLIPS 即将于香港举行的拍卖中，《无题（茶壶）》的最终藏家将获邀入住台北嘉佩乐酒店套房，并体验由酒店特别策划的目的地文化体验。由此，一件艺术作品从拍卖场进入私人收藏之后，其故事仍将继续延伸至收藏者的旅程之中。

PHILLIPS 中国区域总监暨现代及当代艺术部主管张丹丹表示，此次合作将赵无极的作品、收藏机遇、私人预展以及嘉佩乐特别策划的文化体验结合在一起，希望为藏家创造更具个人意义的艺术探索路径。

嘉佩乐酒店集团总裁 Roland Fasel 则表示，艺术一直是嘉佩乐诠释款客之道的重要语言。对于嘉佩乐而言，艺术并不只是酒店空间中的装饰元素，而是理解一座城市及其文化脉络的重要方式。

这一理念也贯穿于嘉佩乐各地酒店的体验设计之中。通过与当地艺术家、匠人及创意人士合作，酒店试图将艺术、建筑、工艺与地方文化融入宾客的旅程，使酒店本身成为理解目的地的一种入口。

台北：艺术与城市生活之间

台北嘉佩乐酒店于2025年4月开幕，由傅厚民（André Fu）设计事务所负责整体设计，以当代艺术与居住体验为设计理念。酒店位于台北松山区，可远眺台北101及周边山景，并通过酒店的文化体验项目，引导宾客探索城市中的艺术、人文与传统工艺。

在这样的空间中呈现赵无极的早期作品，也使艺术作品与酒店环境之间形成了另一层关系——画作不再只是白盒子展厅中的独立对象，而成为居住、旅行与城市文化体验的一部分。

这正是 Living Art 所试图建立的连接：当艺术进入酒店与生活空间，收藏不再止于拥有一件作品，而可以延伸为一种持续发生的文化体验。

上海与香港：Living Art继续展开

此次台北预展之后，PHILLIPS 与嘉佩乐酒店集团的合作还将于今年11月上海艺术周期间继续。

届时，PHILLIPS 将于上海建业里嘉佩乐酒店呈献特别策划展览，并在香港西九文化区的 PHILLIPS 亚洲总部展开“文旅嘉选”系列对话。

从香港到台北，再到上海与香港，这一系列合作正在建立一种不同于传统艺术展览与拍卖会的观看方式：艺术可以发生在酒店，也可以成为旅行的一部分；收藏则不仅关乎作品本身，也关乎人与作品、城市及文化之间所建立的长期联系。

对于今日的艺术收藏者而言，这或许正是“Living Art”最值得关注的部分 - 艺术不只是被收藏，也可以被生活。